Career Blossomキャリアの開花
The period of rapid growth in my career began in 2013-2014, when I developed my own recognizable style. There were more shoots, their quality increased noticeably, and at the same time there were beautiful models willing to work with me, including in the nude genre.
It was during this period that I realized that it was important for me to control every millimeter of the frame. My approach was far from spontaneous: instead of shooting hundreds of shots in the hope of getting lucky, I was extremely meticulous in my preparation. I knew exactly what kind of images I wanted to get and I was in complete control of the process. I showed the models how to sit, where to look, and what emotion should be on their faces. I corrected every fold of clothing and strand of hair until the shot was perfect. After that, I would take just one shot and move on to the next pose or angle. In the end, I only got 10-15 shots per shoot, but each of them was of high quality.
I received my first requests for training at that time and held my first workshop in my hometown. I remember how worried I was, but everything went great. During the same period, commercial orders started coming in and photography started to be profitable for the first time, no longer being a purely costly hobby.
Gradually I realized that my future would be connected with photography. Lee had previously considered it just one of my hobbies, along with traveling by motorcycle, surfing and other hobbies. I upgraded my equipment, bought a better camera and lenses, which allowed me to take my work to the next level.
But most importantly, I developed an eye for detail. It was enough to look at a new location, clothing, or accessory to immediately create a scenario for a genre photo set with a story and plot. I started using a variety of locations for my shoots: industrial plants, farms, old apartments, and creative studios.
Back then, I was not yet creating a large series of images. Often I would go to a shoot for a single photo. The models agreed to work with me on a TFP basis, which suited both parties.
Photography became more and more a part of my life, becoming an integral part of it. And I loved it.
Little did I know at the time that I had master classes all over the world, exhibitions, sales of my own books and calendars, collaboration with big brands, and, of course, the creation of the NYMF app ahead of me.
私のキャリアが急速に成長したのは、自分独自のスタイルを確立した2013年から2014年にかけてでした。撮影が増え、その質が目に見えて向上し、同時にヌードのジャンルも含めて私と一緒に仕事をしたいという美しいモデルも現れました。
この時期に、フレームの 1 ミリをコントロールすることが自分にとって重要だと気づきました。私のアプローチは、決して即興的なものではありませんでした。幸運を祈って何百枚も撮影するのではなく、非常に綿密に準備をしました。自分が撮りたい画像の種類を正確に把握し、プロセスを完全にコントロールしていました。モデルに座り方、視線の向け方、顔にどんな感情を込めるべきかを教えました。完璧なショットになるまで、服の折り目や髪の毛の束をすべて修正しました。その後は、1 ショットだけ撮影し、次のポーズや角度に移りました。結局、1 回の撮影で 10 ~ 15 ショットしか撮れませんでした。しかし、そのどれもが高品質でした。
その頃、初めてトレーニングの依頼を受け、地元で初めてのワークショップを開催しました。とても心配だったのを覚えていますが、すべてうまくいきました。同じ時期に、商業的な注文が入り始め、写真はもはや単なるお金のかかる趣味ではなく、初めて利益を生むようになりました。
徐々に、自分の将来は写真と関係があるだろうと気づきました。リーは以前、バイクでの旅行やサーフィンなどの趣味と並んで、写真を趣味のひとつだと考えていました。私は機材をアップグレードし、より良いカメラとレンズを購入し、作品を次のレベルに引き上げることができました。
しかし、最も重要なのは、細部に目を向ける目を養ったことです。新しい場所、衣服、アクセサリーを見るだけで、ストーリーと筋書きのあるジャンル写真のシナリオをすぐに作成できました。工場、農場、古いアパート、クリエイティブスタジオなど、さまざまな場所を撮影に使い始めました。
当時、私はまだ大きなシリーズの写真を作っていませんでした。1 枚の写真のために撮影に行くことがよくありました。モデルたちは、双方にとって都合の良い TFP ベースで私と協力することに同意しました。
写真は私の生活の中でだんだんと重要な部分となり、私はそれが大好きになりました。
当時は、世界中でマスタークラスを開催したり、展示会を開催したり、自分の本やカレンダーを販売したり、大手ブランドとコラボレーションしたり、もちろん NYMF アプリを作成したりすることがこれから先にあるとは、まったく知りませんでした。
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