Career BlossomL'épanouissement de la carrière
The period of rapid growth in my career began in 2013-2014, when I developed my own recognizable style. There were more shoots, their quality increased noticeably, and at the same time there were beautiful models willing to work with me, including in the nude genre.
It was during this period that I realized that it was important for me to control every millimeter of the frame. My approach was far from spontaneous: instead of shooting hundreds of shots in the hope of getting lucky, I was extremely meticulous in my preparation. I knew exactly what kind of images I wanted to get and I was in complete control of the process. I showed the models how to sit, where to look, and what emotion should be on their faces. I corrected every fold of clothing and strand of hair until the shot was perfect. After that, I would take just one shot and move on to the next pose or angle. In the end, I only got 10-15 shots per shoot, but each of them was of high quality.
I received my first requests for training at that time and held my first workshop in my hometown. I remember how worried I was, but everything went great. During the same period, commercial orders started coming in and photography started to be profitable for the first time, no longer being a purely costly hobby.
Gradually I realized that my future would be connected with photography. Lee had previously considered it just one of my hobbies, along with traveling by motorcycle, surfing and other hobbies. I upgraded my equipment, bought a better camera and lenses, which allowed me to take my work to the next level.
But most importantly, I developed an eye for detail. It was enough to look at a new location, clothing, or accessory to immediately create a scenario for a genre photo set with a story and plot. I started using a variety of locations for my shoots: industrial plants, farms, old apartments, and creative studios.
Back then, I was not yet creating a large series of images. Often I would go to a shoot for a single photo. The models agreed to work with me on a TFP basis, which suited both parties.
Photography became more and more a part of my life, becoming an integral part of it. And I loved it.
Little did I know at the time that I had master classes all over the world, exhibitions, sales of my own books and calendars, collaboration with big brands, and, of course, the creation of the NYMF app ahead of me.
La période de croissance rapide de ma carrière a commencé en 2013-2014, lorsque j'ai développé mon propre style reconnaissable. Les séances ont été plus nombreuses, leur qualité a sensiblement augmenté et en même temps, il y avait de beaux modèles prêts à travailler avec moi, y compris dans le genre du nu.
C’est à cette période que j’ai compris qu’il était important pour moi de contrôler chaque millimètre du cadre. Mon approche était loin d’être spontanée : au lieu de prendre des centaines de clichés dans l’espoir d’avoir de la chance, j’étais extrêmement méticuleuse dans ma préparation. Je savais exactement quel genre d’images je voulais obtenir et je contrôlais complètement le processus. Je montrais aux modèles comment s’asseoir, où regarder et quelle émotion devait se dégager de leur visage. Je corrigeais chaque pli de vêtement et chaque mèche de cheveux jusqu’à ce que la photo soit parfaite. Après cela, je ne prenais qu’une seule photo et je passais à la pose ou à l’angle suivant. Au final, je n’obtenais que 10 à 15 photos par séance, mais chacune d’entre elles était de grande qualité.
C'est à cette époque que j'ai reçu mes premières demandes de formation et que j'ai organisé mon premier atelier dans ma ville natale. Je me souviens de mon inquiétude, mais tout s'est bien passé. À la même époque, les commandes commerciales ont commencé à arriver et la photographie a commencé à être rentable pour la première fois, n'étant plus un simple hobby coûteux.
Petit à petit, j'ai compris que mon avenir serait lié à la photographie. Lee avait jusqu'alors considéré cela comme un simple passe-temps, au même titre que les voyages en moto, le surf et d'autres loisirs. J'ai donc amélioré mon équipement, acheté un meilleur appareil photo et des objectifs, ce qui m'a permis de porter mon travail à un niveau supérieur.
Mais le plus important, c'est que j'ai développé un sens du détail. Il suffisait de regarder un nouveau lieu, un vêtement ou un accessoire pour créer immédiatement un scénario pour une série de photos de genre avec une histoire et une intrigue. J'ai commencé à utiliser une variété de lieux pour mes prises de vue : des usines industrielles, des fermes, de vieux appartements et des studios de création.
À l’époque, je ne produisais pas encore de grandes séries d’images. Il m’arrivait souvent d’aller à un shooting pour une seule photo. Les modèles acceptaient de travailler avec moi sur la base d’un TFP, ce qui convenait aux deux parties.
La photographie a pris une place de plus en plus grande dans ma vie, en devenant partie intégrante. Et j'ai adoré ça.
Je ne savais pas à l’époque que j’avais devant moi des master classes partout dans le monde, des expositions, des ventes de mes propres livres et calendriers, des collaborations avec de grandes marques et, bien sûr, la création de l’application NYMF.
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